疑問なあれこれ紹介

ちなみに、テレビ番組で脚本を担当する人を「放送作家」と呼び、演劇の世界では「戯曲作家」あるいは「劇作家」という。

脚本家になるには、まずシナリオスクールへ入学して脚本の基本を学んでおきたい。
シナリオスクールでは脚本の知識や技術が学べるだけでなく、各ジャンルとのパイプやその関係者とのコネが作れる可能性もある。

著名なシナリオスクールでは映画やテレビのプロデューサーや制作会社などから、コンペ(企画選考会)や脚本のアシスタント募集などがあるので、チャンスが広がるだろう。

一方、独学の場合はオリジナルの作品を書き上げて、シナリオのコンテストに応募し、入賞することでプロの脚本家になるチャンスをつかむケースや映画プロデューザーや制作会社などへ自らの作品(脚本)を売り込む方法もある。

脚本家は、映画やオリジナルビデオ、TVドラマなどの脚本(シナリオ)を書くことが仕事で、「シナリオライター」とも呼ばれる。

主な仕事は、オリジナルの作品を著述することだが、最近は小説やマンガなどの原作を映画・ドラマ化する際に、脚本執筆を求められるケースも多い。
また、監督や俳優が、読んで引き込まれるような文章表現力が必要なのはもちろんのこと、映像化をイメージしながらストーリーを構築する感覚にも優れていなければならない。

それらを踏まえた上で、登場人物のキャラクターを設定し、シーンごとの心理描写やセリフを詳細に文字で表現していくという地道な作業が大部分を占める仕事である。

脚本は映画やドラマを制作するための設計図であり、映画やドラマの出来は脚本で決まるというほど、映像の世界では重要な位置を占める。

CGアニメの世界へ飛び込むには、アニメ制作の基本知識とCGを作画する操作能力、コンピュータの基本知識がまず必要となる。

独学で学び、作品を作ってアニメーション制作会社やゲーム制作会社などへ売り込んで、仕事をまわしてもらうというケースも稀にあるが、通常はCG課程のあるコンピュータ専門学校やアニメーション専門学校で基礎を学び、卒業後にそうした専門の会社へ就職してCGアニメーターの仕事を始める人が多い。

事実、現在フリーで活躍している人の大半は、会社やプロダクションに所属して経験を積み、プロならではの表現力とCG作画のテクニックを身に付けてから独立している。

通常のアニメーションとは、手描きのセルを何枚も描くことにょって動画を制作することだが、デジタルアニメーションとは、CG画像によって制作されるアニメーションを指し、その専門家をCGアこメーターと呼んでいる。

CGアニメーションは映画だけでなく、テレビ番組やゲームソフト、Webコンテンツなど、幅広い分野での需要がある。
その需要はさらに拡大すると予想されていることから、CGアニメーターの活躍の場は将来的に増える可能性が高い。

CGアニメーションを制作する基本操作は専門学校などで学ぶことができるが、職人的なテクニックを必要とする作業が多く存在し、制作経験とプロならではの技術を習得するにつれて仕事の幅やジャンルが大きく広がっていく世界である。

テレビアニメなどの制作もCGが使われることが多くなり、CGアニメーターの需要は高い。しかもクオリティが高いCG作品を制作できる能力があれば、CGアニメアーティストとして有名になれるというのが今日のCGアニメーターの世界。

ちなみに、マンガは原作者の才能がものをいうが、アニメの場合はアニメーターの腕次第で作品の出来や人気が左右されることも多いといわれている。

現在はコンピュータで作画をする機会が多くなっているため、専用のハードやソフトに関する知識やスキルが必要になる場合もあるが、最も大切なのは自らの作画能力。

通常は、アニメーションの専門学校で作画の基礎を学び、自ら制作した作品を持参して、アニメーション制作会社やゲーム制作会社などの採用試験を受ける。

採用試験に合格できれば、その後そこに所属してアニメーターとしての経験を積んでいくわけだが、そこで人並み以上のテクニックを身に付け、仕事の人脈を作ることができれば、将来的にはフリーとして活躍することもできる。

アニメーターの仕事は、テレビや劇場で公開されるアニメーション作品をはじめ、ゲームソフト、マルチメディアコンテンツなどに使われるさまざまなアニメーションの制作をすること。

仕事を大別すると、原画作成(原作や脚本をベースに作られた絵コンテをもとに、シーンことに登場人物やその背景を描く)と動画作成(登場人物や背景の動きを1コマずつ作成していく)の2つがあり、最近はコンピュータを使った作画が浸透してきているが、膨大な枚数の絵をハンドメイドで描くケースもまだ多く、アニメーターには正確なデッサン力はもちろん、人並み以上の根気が不可欠といわれている。

また常に人や動物、物体などの動きを観察し、どのように描くとカッコイイかなどの研究心が旺盛なことも大切だが、何よりもアニメを書くことが大好きということがこの仕事をする上で最も重要な要素となる。

また、SFXの技術が発達したアメリカのSFX専門学校に留学して学ぶという方法もある。

アメリカの専門学校では、最先端のSFXの技術を学べるだけでなく、学校がメジャーの映画会社や制作会社と連携を持っているケースもあり、そうした会社へ就職できる可能性がある。
実際にアメリカの学校で学び、八リウッドで活躍している日本人SFXアーティストもいる。

アメリカでプロとして成功すれば、日本ばかりではなく、他の国の映画業界でも仕事に就くことができるだろう。

また背景画家と同様に、マット画という背景部分の絵を描く仕事もある。このマット画はセットなどを作らずに、映画の登場人物などを合成処理などではめ込むために書かれる背景画で、この絵を描くには、芸術的な作画センスはもちろんのこと、精密かつリアルな写実技術が要求される。

さらに、映画の内容を把握した上で空想の世界や未知のものを描き出ぜる想像力もなければならないので、総合的に高い能力が求められる職業と言えるだろう。

SFXに携わる仕事をするためには、やはり美術系大学や専門学校で美術の基本を学び、卒業後に映画会社や制作会社などのSFX部門に就職するのが一般的だ。

SFX(Special Effects)とは、光学的処理やCG技術などを用いた映像や画像の視覚効果のこと。
そのSFXを制作する過程で空想の世界や未知のものの絵を描き出す職業を、アメり力映画界では「SFXイラストレーター」もしくは「ドローイング」と呼んでいる。

日本ではまだ馴染みの薄い肩書きだが、SFXを多用する現代映画には欠かすことのできない仕事である。

主な仕事は、想像力を駆使して空想の世界や未知のものの絵を描き出すこと。
スタッフはその絵を見てイメージを共有し、制作するSFXの全体像を考えていくことになるので、非常に重要な役割を担っているといえる。

わが国の下水道は、大別して、公共下流域下水道水道、流域下水道、都市下水路の三つからなる。

下水道の設置その他の管理は、公共下水道、都市下水路については市町村、流域下水道については都道府県が行うのが原則である。

このうち、「流域下水道」とは、二つ以上の市町村の下水道事業を一元的に行うことが、市街地の健全な発展と公共用水域の水質汚濁防止を図るうえで効果的である地域において、流域関連公共下水道から排出される下水を処理するために整備する下水道であり、幹線管渠、ポンプ場、終末処理場より構成される。

つまり、行政区域を超え、河川などの流域に沿ってより広い地域の生活排水、工場排水等を合併し処理する下水処理方式である。

流域下水道方式は、昭和四〇年に大阪府の寝屋川流域下水道において初めて採用されたが、その後、昭和四五年の下水道法改正で法制化されたのを契機に、各地で試みられるようになった。

流域下水道方式が各地で採用される際、基底にある考え方は、狭い地域で個々に処理場を整備して下水の処理をするより、流域ごとに大規模な処理場を建設し処理したほうがより効率的である、というものである。河成鎮士氏によると、つまり、スケール・メリット(規模の利益)が働くので、より経済的な下水道の建設・維持管理ができると説明される。

しかし、この点については、流域下水道のほうが、単独公共下水道と較べて、むしろ建設費、維持管理費ともに高くつき、不経済で投資効率が悪く、下水道整備を資金の面で遅らせる要因になっている、という指摘もある。

なお、流域下水道方式の長所として、一般には、行政区単位でなく地形に合わせた合理的な施設配置ができること、水質・水量の変動が少なく維持管理のうえで有利であることなどがあげられる。

短所としては、大規模な施設となるので事業効果の発現が遅くなること、処理場周辺住民の反対などにより用地取得が困難なこともあって実現までに時間がかかることなどが問題とされる。